《黑神话：悟空》中式美学燃爆全球，正在学习游戏设计的我们急需哪些技能？

无论你是不是游戏玩家，8月20日发售的《黑神话：悟空》都值得关注。这款由游戏科学公司研发的中国首款3A单机游戏上线不足1小时，同时在线人数突破百万人，迅速登顶Steam、WeGame等多平台销售榜首，同时霸榜热搜，在全球范围内成为当之无愧的顶流。

01
在视觉上做到极致，这是中式美学的胜利

《黑神话：悟空》在上线前夕于综合评分网站Metacritic上获得了82分，这一分数基于全球49家核心媒体的评分，充分展示了其在2024年动作游戏中的卓越地位。

媒体评价普遍对游戏中壮阔风景和惊心动魄的BOSS战给予高度评价，多家媒体甚至将其誉为今年最好的动作游戏。考虑到前有《艾尔登法环 黄金树幽影》和《龙之信条 2》等优秀作品，《黑神话：悟空》能够获得如此高的评价实属不易。

确实，它在视觉上做到了极致，给玩家们带来一场中国美学的视听盛宴，游戏场景1:1还原真实建筑，每一个细节都蕴含着深厚的文化元素，让人仿佛穿越时间空间，置身于情景中。

与普通网络游戏相比，“悟空”也有更多的技术含量，与当年《流浪地球》之于国产电影业的意义类似，这使其具有了“大国重工”样的情怀价值。

这款游戏无疑获得了首捷，这不仅是技术上的胜利，更是文化与审美的胜利。

02
经典作品并不是束缚，而是再创与输出

与其说是《黑神话：悟空》需要市场和玩家的支持与认可，不如说，是行业、市场和玩家们，太需要一部像《黑神话：悟空》这样的作品来振奋人心。

《黑神话：悟空》不仅是中国第一款真正意义上的3A单机游戏，也是一个关于中国游戏公司，如何用经典打造中国3A单机游戏的故事。

游戏制作人冯骥说《黑神话：悟空》并非是一群理想主义者头脑发热不顾后果而开启的项目，而是经过谨慎严谨的可行性评估，和务实的项目管理一步步推进完成的项目——用冯骥自己的话来说就是「我们是一群务实的理想主义者」。

因为这群务实的理想主义者，将家喻户晓的经典角色孙悟空再次推向世界舞台，让中国玩家激动认可，让其他国家的人感受震撼。

经典作品永远不是束缚，而是经历一代又一代拥有审美能力与民族情怀的中国艺术家的再创与输出。

03
现在的游戏专业，学习的是什么？

中国的游戏市场在《黑神话：悟空》上市之前就已经展现出了强劲的增长势头。根据Statista数据统计，2023年中国游戏市场收入高达1120亿美元，占全球游戏市场总收入的27.5%，超过全球游戏市场总收入的四分之一，是全球最大的单一游戏市场。

这一行业的迅猛发展不仅吸引了众多企业的关注，也激发了广大学生对游戏专业的热情。在美国教育网站公布的最值得选择的20大本科专业中，游戏设计作为唯一的艺术专业上榜，其高就业增长、高就业需求和高薪酬潜力成为显著的特点。

许多学生因此选择游戏专业，并期待能够到海外学习更为先进的游戏制作技术。南传国际的游戏设计专业就为学生提供了这样的平台。该专业分为游戏艺术与概念艺术两个方向，计算机游戏艺术课程将教授学生如何使用软件工具进行游戏设计以及创造新的游戏体验，而概念艺术课程则重点探索游戏、电影、电视和动画行业中常用的概念艺术和数字绘画工作流程。

除了技术课程外，学院还为学生配备了基础绘画、审美鉴赏和文化体验课程，着重培养审美叙事与智能技术能力兼备的数字媒体人才。

学生在这里不仅可以掌握三维角色建模、场景建模、道具建模、实时动画、3D特效、概念设计等专业技能，还可以将自己的想象力与文化素养融入游戏、动画、设计作品中，创造出独具特色的作品。

与此同时，南传国际的教育模式也体现了跨界合作的精神。在这里，学生们不再局限于本专业的知识和技能，而是通过参与跨学科项目，实现不同专业之间的深度合作与交流。这种模式为学生们提供了一个虚拟市场环境，使他们能够在实践中锻炼和提升专业能力。

动画游戏、艺术设计的学生负责设计作品的视觉骨架，音乐学生则负责创作与之相配的场景音乐和音频特效，而影视专业的学生则根据设计来构思和创作剧情。此外，数字媒体专业与商业管理专业的学生则负责媒体宣发和品牌管理。大家各展所长，共同运用各自的专业优势，协作完成作品。

这种跨学科的合作模式不仅促进了学生们之间的交流与成长，也让他们在实践中更好地理解和应对市场需求，为未来的职业生涯打下坚实的基础。无论是《黑神话：悟空》效应的跨界合作还是南传国际的跨学科教育模式，都展示了合作与创新的力量，为不同领域的发展注入了新的活力。

从全球“出圈”的第一步来看，《黑神话：悟空》成功了，但这只是起点，也为以后的艺术设计师打开了市场与思路。我们期待更多设计师们创作优质作品，并将好的内容辐射海外！